そんなとき、私たちがとるべき解決法は？ そう。〈アニソン〉を聴くことです。これも有効な手段のひとつ。アニソンにはパワフルで前向きで明るい楽曲があふれています。エネルギーを分けてもらえるのです。

ここでは、いつもの元気をとりもどしたいあなたにオススメの名曲をご紹介します。

記事中の空白部分は書き手の意図によるものです。

パート１ “戦士”になって人生を戦え

人生とは戦いです。武器を手にして他人と命の奪いあいをするわけではないけれど、人生の“敵”はなにかを見定めて、戦いを挑み勝利しなければ、この激動の時代を生き残れません。

アニメには、みずからの命を賭け、文字どおり死闘を繰りひろげる作品が多くあります。その主題歌は、主人公たちを鼓舞するような、パワーを分けあたえるようなものになっています。

私たちもこの世界で“戦士”としてふるまうべきなのです。元気をなくしているとき、そういった楽曲を聴けば、私たちも活力を得られるはずです。

では、おすすめの楽曲を紹介していきましょう。

過酷な現実から目を背けさせる［angela / シドニア］

どこか遠くの宇宙を舞台に、正体不明の巨大な敵と戦うアニメの主題歌です。人々は戦闘機に乗り、敵を殲滅するために死闘を演じますが、そこでは命の重みはなく、人々は消耗品のように扱われます。

そんな過酷な現実から目を背けさせ、恐怖を麻痺させ、戦いに邁進させる。この楽曲はそんな目的でつくられた“軍歌”のように思えます。

さすがに私たちはそこまで非道な状況には置かれていないはずですが、「辛い現実からあえて目をそらしてみる」のは、窮地をしのぐのに有効な手段かもしれません。

勢いのあるボーカルと力強い伴奏がつくりだす〈音〉の世界に身をまかせれば、知らずしらずのうちに、やる気にあふれている自分に気づきます。

『シドニアの騎士』のオープニング主題歌

自分のなかに眠る闘志を呼びさます［橋本仁 / STAND PROUD］

こちらは、特殊な能力を身につけた主人公たちが奮闘するアニメの主題歌。「特殊な能力」は、アニメでは荒唐無稽なものですが、私たちの身に置きかえて考えるときは、現実的な「能力」でもよいでしょう。外国語が話せる、字をキレイに書ける、書類をすばやくつくれる、など。そんな能力を“武器”にして、人生の困難に立ちむかう。そうすると、自分のなかに眠っていた闘志が呼びさまされていく気がします。

アニメでは、戦う相手は滅ぼすべき敵です。私たちもライバルのような存在を想定してもいいのですが、過去の自分と戦ってみるのはどうでしょう？ 他人と戦って、もし負ければ絶望が深くなりますが、「過去の自分」なら、たとえ負けても落ちこんだりはしないはずです。勝てるまで何度でも挑戦すればいい。そんな気分にもなれます。

この楽曲はドラムの連打が印象的で、劇中の戦闘場面の“パンチ”を想像させます。ボーカリストと一緒に「♪オラオラオラオラ」と歌ってみれば、あなたのココロはすでに戦闘態勢になっています。

『ジョジョの奇妙な冒険 スターダストクルセイダース』のオープニング主題歌

忘れかけていた冒険心を思い出す［AAA / Wake up!］

目の前に具体的な壁や課題があるわけではなく、落ちこんでいるわけでもないけれど、なんとなく気分がすぐれず、自分のまわりの空気がよどんでいる気がする。「元気がないのかもしれない」と自分でも半信半疑の状態。そんなときは、チャレンジ精神を失いかけているのかもしれません。

子どものころは——いや、いまより若いころは、「なんにでも挑戦してやるぞ」と息巻いていたはず。気持ちだけが空回りして失敗することもあったけど、少なくとも充実感は得られていた。でも、いまはそれがない。だから、元気が出ない気がするわけです。

ということならば、思い出しましょう、あのときの冒険心を。「Wake up！」。目を覚ましましょう。

これは、まさに冒険をモチーフにした有名なアニメの主題歌で、主人公たちの心意気を体現している楽曲です。

実際に世界を股にかけた冒険はムリでも、ふだんの生活で彼ら・彼女らとおなじ「心意気」を持つことはできるはずです。

『ONE PIECE』のオープニング主題歌

パート２ ムリをせず自分のままでいてもいい

「人生とは戦い」は真実であるとしても、だれもが戦えるわけじゃない。だれもが戦士になれるわけじゃない。深く傷つき立ちあがれないときだってある。そんなココロの状態にいる相手に向かって「戦え」とけしかけるのは、暴力的とさえいえます。

「必ずしも戦わなくてもいい」「いつもの自分でいてもいい」。ここからは、そう思わせてくれるアニソンを聴いてみましょう。

幸せは日常のなかにあると教えてくれる［南春香・南夏奈・南千秋 / 経験値上昇中☆］

これまでとりあげてきたアニメとは異なり、主人公たちは戦いません。「日常を淡々と描くものです」（アニメのオープニングで流れる口上）。主題歌では「♪日常のなかにキラキラがある」と歌っています。

自分なりに淡々と送る日常生活のなかで「キラキラ」を見つけられる感性や洞察力、ココロの余裕を持てることこそが幸せであると言っているわけです。もっと突きつめれば、その淡々とした日常が幸福そのものであるといえるかもしれません。

自分が幸せかどうか。それを決める客観的な基準はありません。たとえば収入の多寡は幸せの尺度にはなりえない。幸せを決めるのは自分の主観でしかないのですから、自分が「幸せ」と思えるなら、それが正しいわけです。

「気分が盛りあがらない」「ココロが晴れない」などと感じていても、この楽曲を聴きながらいまの自分の生活にあらためて目を向けてみると、「意外と悪くないかも」と思えてくるから不思議です。

「淡々とした日常」の輝きをここまで高らかに歌いあげている楽曲なら納得させられてしまいますね。

『みなみけ』のオープニング主題歌

「ダメ」というコトバを自分に禁じてみる［鈴木みのり / ダメハダメ］

少し元気が出てきたら、「ダメはダメ」というルールを自分に課してみるのはどうでしょう？ 幸せを決めるのが自分自身なら、幸せの逆、すなわち「ダメ」を決めるのも自分であるはずです。

「ん？ いくら自分が『ダメ』を禁じても、上司とか仕事の依頼主から『ダメ』と言われることはあるぞ」と思うかもしれません。ほら、そういうところなのです。「だからダメなんだ」と否定的に考えてしまうところ。まずはそこから見直しましょう。

とはいえ、「ダメはダメ」と頭ごなしに言われると、正論だと理解しつつも、感情的には反発してしまいます。しかし、この楽曲のように、元気あふれる陽気な歌声で歌われると、反発心は生まれず、「そうだよね！」と納得してしまいます。「ダメはダメ」が人生の真実であることを、力強いメッセージで教えてくれているからです。

『手品先輩』のエンディング主題歌

「元気をとりもどす」のにオススメのアニソンを紹介してきましたが、じつはどんな楽曲であっても、効果は得られると思っています。歌とは、究極的には聴き手に元気を与えるのが本分といえます。暗いムードの作品にさえ、一片の希望が含まれています。ですから、元気をとりもどしたいときは、あなたのお気に入りの一曲を聴くのがなによりの特効薬かもしれません。

もしよろしければ、こちらのレビューもご覧ください。

2014.04.16

［シドニア / angela］戦意を煽られながらもどこか虚無感をおぼえる

人類の存亡を賭け、死を恐れず戦いに挑む。人々は戦闘の道具として、ひたすら戦いに明け暮れることだけを求められる。そんな世界を描くアニメの主題歌です。 完全に主人公たちの境遇や感情に寄せた楽曲。すなわち戦意を煽ることを第一の目的としてつ...

2014.04.23

［STAND PROUD / 橋本仁］苛烈な演奏で人生の困難を打ち砕く

この楽曲を一度でも耳に入れたなら、次の要素が強く印象に残るはずです。地の底から湧きあがるようなパワフルなボーカル。心がかき乱されるような激しいギターリフ。腹に重く響くドラムの打撃。楽曲を構成するこれらの要素は、なにを表現しているのでしょう...

2014.07.02

［Wake up! / AAA］起きて、走って、つかもう、夢を、真実を

タイトルは「Wake up!（起きろ！）」。出だしから全力疾走。それが最後まで続きます。目が覚めます。覚めざるを得ません。大切なのは、寝床から起きることではありません。目を覚ますことではありません。起きてなにをするかです。この楽曲では「走...

2009.07.22

［経験値上昇中☆ / 南春香 , 南夏奈 & 南千秋］聴けば聴くほど幸せ経験値がアップ

「♪日常の中にキラキラがある」。幸せとは自分のすぐ身近なところにある。この真実を伝える歌は、とくにほのぼの系アニメの主題歌には多けれど、本作はその代表といってでしょう。 日常にある幸せは、しかし手をこまぬいているだけでは見つけられま...

2019.08.07

［ダメハダメ / 鈴木みのり］「ダメ」はダメのほんとうの意味は？

初っぱなに「ダメ？ ダメ？ ダメ？」というから、どれだけ強固に拒んでいるのかと思ったら、「ダメ」は「ダメ」、つまりダメの反対「いいよ」なのでした。ただ、最初の誤解は少し“カマトト”だったかもしれません。恋人同士の駆け引きでは「ダメ」は「Ｏ...

ここでは、私が「つい聴き惚れてしまうボーカル」を挙げてみます。ぜひあなたも、あらためてボーカリストたちの〈歌声〉の魅力をご堪能ください。

記事中の空白部分は書き手の意図によるものです。

理由はわからないけどいつの間にか好きになっていた［佐咲紗花］

私が本サイトに集めた無数のアニソンを歌うボーカリストのなかで、とくに強烈にココロに訴えかける。そして、気づくと好きになっていた。それが佐咲紗花さんの歌声です。ココロに直に働きかけてくるので、なぜ好きになっていたのか。コトバではうまく説明できません。たんに歌唱力が高いだけなら、ほかにも優れた歌い手はたくさんいます。でも、佐咲紗花さんのボーカルは特別なのです。

聴いている側もカラダが動きだしそうなほどパワーに満ち、それでいて優しさも感じさせる。若い女性ボーカリストらしい可愛らしさを含みながらも、男勝りのワイルドさも持っている。ところどころで少しねっとりした湿り気もあるのだけど、全体的にはサラサラとした耳ざわり。相反するさまざまな味わいを持ちあわせたボーカルといえるでしょう。

ここで紹介するのは、高校のオートバイ部を舞台にしたアニメの主題歌。荒々しさのなかに、ときどき顔を出す可憐さに注目したいところです。

甘ったるい歌声で耳と脳が蕩ける［石田燿子］

歌は耳で聴くものだけれど、ときに舌に“味”を感じさせることがあります。さらに、なんだか“色”で目もたのしませてくれそう。石田燿子さんの歌声を聴くと、なぜか口のなかに甘ったるい“砂糖”のような味が広がり、さらには声に“乳白色”の色合いが見えてくるのです。

その甘さは、シュガーをたっぷり振りかけたドーナツのように、頭にツーンと突き刺さる“攻撃的”なものではなくて、食べものに控えめに寄りそうような、そんな優しさを感じさせます。

もしも歌声が甘すぎたなら、いったん味わえば「もういらない」となるでしょう。けれども、石田燿子さんの甘味は、けっして飽きがこないのです。何度でも堪能できる。満足感が小さくなりません。

ここでお聴きいただくのは、主人公の女の子たちがアニメ業界で作品づくりに励むアニメの主題歌。きらびやかなイメージとともに“シュガー・ボーカル”が脳に響きます。

透明で爽やかな“風”が私たちを高みにつれていく［亜咲花］

亜咲花さんの歌声を色で表わすとしたら“透明”。そう。色はついていない。どんな気分のときでも気軽に味わえる、とっつきやすさがあります。別のモノにたとえるなら、歌声は“風”。それも湿り気のない爽快感あふれる“風”。カラダにまとわりつくと心地よく、同時に聴き手のココロを高みにつれていってくれる。そんな貫録があります。

女性ボーカリストならではの繊細な歌いかたでありながら、力強さも持っていて、とくにビブラートは聴く者に生きる活力を与えてくれるような気がします。

亜咲花さんの魅力を堪能できる楽曲はいくつもありますが、今回はキャンプをモチーフにしたアニメの主題歌を聴いてみましょう。まさに大自然のなかで吹く爽やかな“風”です。

恋の真実は色気たっぷりの男声で表現する［PENGUIN RESEARCH（生田鷹司）］

女性の歌い手ばかりでは、いささか不公平かもしれないので、男性ボーカリストの歌声も聴いてみることにしましょう。

先に、女性ボーカリストならではの「甘味」についてお話ししましたが、男性に「甘味」がないわけではありません。「色気」「艶つや」は、ふつうは女性の魅力を表わす言葉ですが、男性のボーカルを形容するのに使ってもいいでしょう。その一例といえるのがPENGUIN RESEARCH（ボーカル：生田鷹司）です。

ここでは、ちょっと変わったラブストーリーが展開するアニメの主題歌を紹介します。恋愛の甘酸っぱさや切なさが表現されていて、「色気」や「艶」に男女は関係ないことがあらためてわかります。

人生の悲哀が滲み出る中年オトコのボーカル［竹原ピストル］

最後にとりあげるのは、「色気」や「艶」とは無縁といっていい中年オトコのボーカルです（「色気」や「艶」はあくまで聴く側の感覚によるものなので、中年オトコに見出してもいいのですが）。竹原ピストルさんの歌声は、およそアニソンには似つかわしくない感じがします。しかし、それは悪しき先入観というもの。作品によっては、これほどイメージにぴったり合う歌声はほかにありません。

ここでお聴きいただきたいのは、中年オトコが主人公のアニメの主題歌です。中年オトコの悲哀が的確に表現されている歌声といえますが、かといってそれほど深刻な印象も受けません。どこか軽妙さも漂っているのが魅力です。

今回は、５人のボーカリストに焦点をあて、その魅力について語ってきました。もちろん、ほかにも魅惑的なボーカリストはたくさんいます。これからも、歌詞や伴奏だけでなく、ボーカルそのものに耳を傾けて聴きくらべをしてみる。ときどき、そんな遊びに興じたいと思っています。

お時間がありましたら、それぞれ楽曲のレビューもぜひご覧ください。

2016.04.27

［FEEL×ALIVE / 佐咲紗花］ボーカルこそが楽曲を引っぱる“エンジン”

「高校のオートバイ部を舞台にしたアニメの主題歌」と知れば、この楽曲の魅力がストンと腹落ちします。ギターの低音はバイクの爆音だし、スピード感はそのままバイクの疾走感に通じます。 一方で、ミスマッチと思えるのが、透明感と可憐さを兼ねそな...

2014.11.26

［COLORFUL BOX / 石田燿子］“乳白色のボーカル”が疲れたココロに沁みこむ

“乳白色のボーカル”。その魅力をたっぷりと堪能できる名曲です。 ミルクのように甘い歌声でありながら、芯があり、力強さをもって耳に届く。耳から入った歌声は、じわじわと脳に染みわたっていき、意識を蕩とろけさせる。 ボーカルにまとわ...

2018.01.24

［SHINY DAYS / 亜咲花］突き抜けるような歌声で心の“曇”を散らす

まさに「突き抜けるような歌声」という形容がよく似合います。なにを「突き抜ける」のか？　本作がキャンプをモチーフにしたアニメの主題歌であることから、空とか雲と考えると味わいが深まりそうです。伸びゆく歌声が雲を散らすように飛翔していく。そんな...

2016.09.07

［ボタン / PENGUIN RESEARCH］青春のやり直しはボタンをかけていくようなもの

いまから振り返れば〈青春〉とは、なんと儚い時間だろう。自分が青春のまっただ中にいるときは、まったく意識しないけれど、過ぎ去ってしまえば、ほんの一瞬であったことに気づきます。この楽曲が主題歌として盛りたてるアニメは、特殊な方法で青春をやり直...

2019.09.04

［隠岐手紙 / 竹原ピストル］社会のハミ出し者の自分に宛てた“置き手紙”

タイトルの「隠岐手紙」は、「置き手紙」の駄洒落。「隠岐」はかつての流刑地で、〈島流し〉が本作にモチーフになっていることにはすぐに気づきます。 島流しにされたのは自分。だれが島流しにしたのか？ やはり自分なのです。社会からハミ出す「俺...

記事中の空白部分は書き手の意図によるものです。

１．ココロもカラダも踊ってパワーがみなぎる【ダンス系ビデオ】

マイケル=ジャクソンの「スリラー（Thriller）」以来、MVといえば楽曲に合わせて大人数でダンスをするのがセオリーとなりました。アニソンのMVも例外ではありません。「可愛らしい」「キレがある」「パワフル」など、さまざまな魅力を持ったダンスシーンが印象的なMVをまずは鑑賞してみましょう。

昔なつかしい昭和の街で現代のダンスを披露する［A応P / はなまるぴっぴはよいこだけ］

〈昭和〉の香りが漂う町中で、若いお嬢さんたちが踊りを披露します。舞台が〈昭和〉なのは、昭和アニメのリバイバル作品の主題歌であることを意識しているのでしょう。楽曲が疾奏・感あふれる曲調なので、ダンスもパワフルです。ふつうの人が観れば「可愛らしい」と思うパフォーマンスだと思うのですが、なぜか私は「あざとい」と感じてしまいます。といっても、それはけっして悪いことではありません。なぜ「あざとい」のかを考えると、ギャグアニメの主題歌だから、という答えが見つかります。全編にとぼけた雰囲気が漂っているので、「可愛らしい」が「あざとい」に見えてしまっている。そこが味わい深い。そんなふうに分析しました。あなたにはどう見えますか？

『おそ松さん』のオープニング主題歌

“幸せな学校生活”を元気いっぱいのパフォーマンスで表現する［Rhodanthe* / Jumping!!］

本作も踊っているのは若いお嬢さんなのですが、彼女たちはアニメの登場人物を演じる声優さんです。衣装も劇中のそれを模していて、踊っている場所も学校の教室。もちろん、それぞれ自分たちの演じるキャラクターとして歌っていますから、さながらアニメの実写版といった趣です。表情や踊りっぷりはじつにたのしそう。にぎやかなビジュアルエフェクトも加わって、“幸せな学校生活”をイメージさせます。もしもこんな雰囲気の学校があるとしたら？ そこはもう“天国”かもしれません。つまり、この世には存在しない場所。映像を通してそんな幻想の世界に浸るのも一興といえましょう。

『きんいろモザイク』のオープニング主題歌

夢の中でにぎやかな歌と踊りのハーモニーを味わっているような［どうぶつビスケッツ×PPP / 乗ってけ！ジャパリビート］

こちらも歌って踊るのはアニメのキャラクターを演じる声優さんたち。やはり衣装はそれぞれのキャラクターをモチーフにしています。バックにオーケストラを従え、ミュージカルの舞台をイメージしたMVになっています。ボーカリストが大人数なので、にぎやかなハーモニーとビジュアルを味わえるのが魅力。画面の色味に手が加えられ、生身の人間がパフォーマンスをしているような鮮やかさはあえて取りのぞかれています。虚構世界のキャラクター（二次元）と現実世界の人間（三次元）のギャップが巧みに埋められているわけです。観る者がその場に居合わせる臨場感よりも、あたかも夢のなかで彼女たちの舞台を眺めているような〈幻想感〉をご堪能ください。

『けものフレンズ2』のオープニング主題歌

3Dモデルが踊る新感覚のビジュアル体験を味わえる［鹿乃 / なだめスかし Negotiation］

「なにをいまさら」「いまごろ気づいたの？」と言われそうですが、MVも新時代を迎えています。本作で踊るのは、3Dモデルのアバター。パフォーマンスをするのはアニメのキャラクターではなくボーカリストですから、アニメとはまた異なるビジュアルイメージを構築しているわけです。踊っている場所はバーチャル空間で、背景が目まぐるしく変化していきます。その変幻自在を楽しむのも一興。3Dモデルとはいえ、ダンスの表現力は実写の人間とくらべても遜色ありません。いや、人間とはまったく別次元の表現力で、比較すること自体が時代遅れかもしれませんね。まだまだMVの可能性を感じさせますね。

『宇崎ちゃんは遊びたい！』のオープニング主題歌

２．見えない〈音〉の世界を想像力で視覚化した【アート系ビデオ】

MVのなかに広がる世界は特別です。無造作にカメラを向けて映ったものをただ流しているのではなく、撮影する前後に緻密な作業をほどこして映像がつくられています。画面に映るものが実在するものであったとしても、作り手の想像力によって、映像のなかにだけ存在する世界が構築されているのです。それは、楽曲の〈音〉を目に見える〈カタチ〉にしたものといえます。では、アニソンのMVではどんな〈カタチ〉がつくられているのか確認していきましょう。

もしもポップな〈音〉に彩色したらどうなるかわかる［GARNiDELiA / アイコトバ］

まずは画面からあふれ出す〈色〉に目を奪われます。「音楽に彩色したらこんな色合いになる」と、観ている側も腑に落ちます。ボーカリストがさまよう、〈色〉の付いた〈街〉も素敵。どこかにありそうだけど、どこにも存在しない街。映像の主役たるボーカリストの表情やしぐさ・衣装・ダンスも楽曲の魅力を引き出しています。後半はライブスタジオに場所を移しますが、やはりさまざまな〈色〉が飛びかいます。歌声はとても大人っぽいのに、映像に映るものはことごとく可愛らしい。そのミスマッチの妙を存分に味わってください。

『アニメガタリズ』のオープニング主題歌

お洒落で可愛いビジュアルが夜の街を彩る［ORESAMA / Trip Trip Trip］

モチーフは〈夜の街〉。ビルの屋上をボーカリストが軽やかに歩いていきます。ネオンの光が画面を彩り、アメコミ風のイラストも飛んできて賑わいますが、デザインが統一されているので品が下りません。ダンスにもキレがあり、弾けるような曲調が映像のポップな世界を広げていきます。興味深いのは、ギャグテイストのアニメのイメージにぴったりマッチした楽曲なのに、それを表現するMVは洗練されお洒落である点。本来ならMVもギャグテイストになるはずです。でもそうなっていないのはなんとも不思議。チャーミングでたのしさあふれる映像に目が釘づけになり、何度でも観返したくなりますね。

『魔方陣グルグル』のオープニング主題歌

アイドルのはずなのに映像は“無機質”で“非人間的”な味わいの［イヤホンズ / それが声優！］

パフォーマンスを見せるのは声優アイドルユニット。「アイドル」をイメージしたパステル調の色をつかいながらも、彩度が下げられ無機質な映像が展開します。フレームレートも落とされているので、彼女たちの動きはまるでロボットのよう。全編にシュールな雰囲気が漂っているのが印象的です。歌詞ではアニメ業界の厳しさを歌っているわけですから、キレイゴトばかりを言ってはいられない。つまり、ただ可愛らしいとか洗練されているだけでは、楽曲の世界観を表現できないのでしょう。といっても、べつに暗いムードに満ちているわけではなく、歌も踊りもパワフルで、観ているだけでたのしい気分になってくるのですから、MVの力は偉大です。

『それが声優！』のオープニング主題歌

３．MVならではのショートドラマがたのしい【ストーリー系ビデオ】

３〜５分ほどの短い時間にちょっとしたストーリーが展開する。笑ったり泣いたり感動したりと、ココロを動かされる。まさに小さな映画。それは、楽曲の〈音〉だけでは味わえないMVならではの醍醐味といえるかもしれません。アニソンのMVでは、アニメのイメージに沿った世界が展開したり、あるいはまったく関係ない方向に突っ走ったりと、バリエーションはさまざま。どんなストーリーが展開しているのか、実例をチェックしてみましょう。

ウカウカしていると話についていけない［i☆Ris / FANTASTIC ILLUSION］

〈手品〉をモチーフにしたアニメの主題歌なので、このMVでもマジックショーが展開。楽曲そのものにストーリー性があるので、MVにも自然に物語が生まれています。大勢のお客さんを前に披露するショーだけあって、画面も大にぎわい。ボーカリストたちがパフォーマンスを繰りひろげるわけですが、本作も「あざとい」感じを受けます。やはり全体にとぼけた味わいが漂うから、「可愛らしい」が「あざとい」に見えるのでしょう。場面が矢継ぎ早に入れかわるので、ウカウカしているとおいてけぼりにされます。しっかり気合いを入れて鑑賞に臨みましょう。

『手品先輩』のオープニング主題歌

画面で展開するストーリーの意味を深く考えてはダメ［上坂すみれ / POP TEAM EPIC］

建物の地下とおぼしき空間で女が目覚めます。彼女が何者なのか不明。地下で暮らしている目的もわからないけれど、違法な手段で居座っているのはまちがいなさそう。そんな“無法者”によるシュールな世界が展開します。ストーリーのような流れはあるものの、理由や設定を細かく考察するのは無意味。「シュールな」アニメの主題歌なのですから、そのハチャメチャぶりに身を委ねるのが本作の正しいたのしみかたといえます。考えるな、感じろ！

『ポプテピピック』のオープニング主題歌

ライブ会場へ急ぐ彼女が体験したことはすべて……［DESTINY］

もうすぐライブの開演時間。会場へ急ぐメンバーの様子をカメラは追っていきます。道中でさまざまな障害が立ちはだかり、ライブの開始が怪しくなっていきます。はたして彼女は無事に会場にたどりつけるのか？ ……と、ちょっとしたハラハラドキドキを味わえるMVです。彼女が体験したことの数々。それらすべてが「DESTINY（運命）」だった——というわけで、キレイに整いました！

『銀魂゜』のエンディング主題歌

アニソンのMVには、アニメの映像とは別の味わいがありますが、かといってアニメのイメージを損なっていないのは興味深いところです。たまにはこんな映像体験も乙なものですね。

お時間のあるかたは、楽曲のレビューもおたのしみください。

2015.11.11

［はなまるぴっぴはよいこだけ / A応P］コトバのマシンガンに身を委ねよ

軽やかに刻まれるギターの調べにのって、これまた快調にコトバが紡ぎ出されていきます。コトバは脈略なく、聴く側が筋の通った世界観を構築するのは不可能です。つまり、聴く側のなかに生まれた秩序を崩壊させる。これを企図した楽曲といえます。 そ...

2013.07.24

［Jumping!! / Rhodanthe*］問題ないと思えば問題はない

「問題なんてなにもないよ」と言って、けしかける。「そんなこと言って、ほんとうは問題があったらどうする？」とためらうのは“大人”だから。本作は若者ならではの無鉄砲な歌だと思って聴いているうちに、意外とそうではないことに気づきます。不思議なこ...

2019.02.13

［乗ってけ！ジャパリビート / どうぶつビスケッツ×PPP］情熱のまま荒ぶることこそ悦びなのだぁ！

「乗ってけ！ジャパリビート」と言われたから、素直に「ビート」にのれば楽しくなってきます。乗って正解、聴いて正解、なのだぁ！ 劇中の登場キャラクターであるけものたちが、ビートにのせてコトバをつなげていきます。情熱のおもむくまま、いや本...

2020.07.01

［なだめスかし Negotiation / 鹿乃］コトバとは裏腹に恋心が透けて見える

出だしからマシンガンのようにコトバが次々と繰り出されます。曲が進んでも勢いは衰えず、怒濤のフレーズの嵐が続きます。情熱がほとばしり、想いに口がついていっていないようです。 ここまで矢継ぎ早に歌詞をまくし立てるのはなぜでしょう？ 察す...

2017.11.01

［アイコトバ / GARNiDELiA］作りモノに温もりを与える

楽曲を彩る伴奏は、“生”というよりエレクトリカルな、乾いた電子音に聴こえます。そこから生まれるのは作りモノ感や無機質感。 けれども、そこに“生”のボーカルが混ざりあうことで、奇妙な“化学反応”が起こります。 ともすれば、冷たさ...

2017.07.26

［Trip Trip Trip / ORESAMA］「魔法」の音色がアクセント

ひたすら前へ前へと進む。迷ったり、ためらったりする必要はない。とにかく目の前の一歩を踏み出せばいい。道は自然につくられていく。そんな、人生に尻込みしている人の背中を押してくれるような楽曲です。 本作の魅力を読みとくキーワードは、歌詞...

2015.07.22

［それが声優! / イヤホンズ］声優は茨の道だけど楽しんでしまえ

メッセージ性に富んだ歌詞に注目してみましょう。新人声優の奮闘を描くアニメの主題歌で、声優として生きることの過酷さを表現しています。ボーカリストの３人は劇中の主人公。声優は人生のギャンブラーだと半ば自嘲気味に歌いあげます。 人生の厳し...

2019.08.28

［FANTASTIC ILLUSION / i☆Ris］マジックの不出来を誤魔化している？

マジック（手品）は、タネを仕掛けて披露するものだから、「どうせタネがあるんだろ」などとケチをつけるのは愚の骨頂。これを言いかえれば、マジックはマジシャンと観客の両方がいて成り立つもの。つまり、観る者もマジックを盛りあげようとする必要がある...

2018.01.31

［POP TEAM EPIC / 上坂すみれ］平凡な日常をエレクトロニカルに彩る

伴奏は電子音に彩られ、ボーカルもエレクトロニカルに加工されています。人間味は払拭され、極限まで抽象化されているのです。抽象的な思索を巡らせているような歌詞。「世界を創造する」といった大仰な野望を抱いているように最初は思えます。聴く者が“自...

2015.06.03

［DESTINY / ねごと］伴奏は乾いていてもボーカルは湿っている

楽曲は、まずエレクトリカルなイントロで始まります。無機質さを予感させながも、曲が進行するとそんな印象を受けないのは、ボーカルが湿り気を帯びているからでしょうか。 その湿り気は、深みのあるベースの音に支えられるようにして、次第に取りの...

「苦しさを吹き飛ばすための歌」と本作をとらえるのは早計かもしれません。この歌を歌い、あるいは聴くことそのものが〈楽しさ〉なのです。

ボーカルが気怠けだるそうなのは、諦めの境地に達しているせいかもしれません。だから、クライマックスの盛りあがりが映える。そこで力を振りしぼり、もう一度立ちむかおうとする態度が読みとれます。そんな気持ちの変化を祝福するように伴奏も力を増していく。その緩急が聴く者に心地よさを与えてくれます。

タイトル●Wild Side
アーティスト●ALI
作詞●Leo・Jua
作曲●ALI
編曲●ALI
アニメ●『BEASTARS』

楽曲に漂う雰囲気こそ〈のんびり〉ではありますが、ボーカルは意外に力強い。楽器の演奏も力が入っている。それは、悦びの強さの表われなのでしょう。自分の気持ちの強さを楽曲の強さに置きかえつつ、意識は「きみ」に向かいます。「きみ」はクラスメートやオートバイ仲間と解釈してもいいのだけれど、じつは自分の乗るバイクのこと。そう考えるのが素直です。自分が選びとった道を伴走する存在こそが、真の友であり、それは必ずしも人間の友だちでなくてもよい。その真実に励まされます。

タイトル●まほうのかぜ
アーティスト●熊田茜音
作詞●きみコ
作曲●佐々木淳
編曲●佐々木淳
アニメ●『スーパーカブ』

ボーカリストは、主人公たちを演じるキャスト。名義はいずれも本人で、劇中の人物が歌っているわけではありません。つまり、少女たちの感性ではなく、あくまで“大人”の視点でとらえた真実が表現されています。

となると、きっかけはバイクでなくていい。アニメの世界から離れて現実に目を向ければ、愛でて悦びを得られる対象は、いくらでも見つけられる。それを本作は教えてくれているのかもしれません。

タイトル●春への伝言
アーティスト●夜道雪、七瀬彩夏、日岡なつみ
作詞●ZAQ
作曲●AstroNoteS
編曲●AstroNoteS
アニメ●『スーパーカブ』

それでいて、サビでは、それまでが助走だったかのように大きく飛翔。それは「戦意を昂揚させる」役目を果たすようにも思えます。聴いている者も気分が盛り上がるのはたしかです。

でも、そんな気分も終盤にはブチ壊しになります。それまで英語で歌われていた曲が突然、日本語になります。そこで表現されるものも「戦争」とはまるで関係ありません。その肩透かしは、アニメの雰囲気とミスマッチの妙を生んでいる。それもまた味わい深いものがあります。

タイトル●僕の戦争
アーティスト●神聖かまってちゃん
作詞●の子
作曲●の子
編曲●海野恵
アニメ●『進撃の巨人 The Final Season』

風を運ぶ歌がつくる世界は、だいそれたものではありません。日常で感じるちょっとした幸せ。その幸せを逃さず、しっかりと受けとめると、よい気持ちになれる。肩ひじを張っていないから、小さな幸せをつかむのは誰でもできる。ハードルは高くない。そんな真実を表現しています。

伴奏もささやか。ボーカルが連れてきた風をかき消さないよう、脇役に徹しています。だからこそ、サビでの〈力み〉が功を奏します。聴く者の気持ちを押し上げてくれるのです。

タイトル●Seize The Day
アーティスト●亜咲花
作詞●永塚健登
作曲●永塚健登
編曲●立山秋航
アニメ●『ゆるキャン△ SEASON2』

親戚の子どもの成長を見守るような気持ちで耳を傾けていると、いつの間にか涙を流している。「あれ、なんで？」と自分の気持ちの揺らめきに戸惑います。じつは女の子たちが無邪気に歌っているのではありません。本作は、幾数十年の人生を歩みながら傷つき、辛酸をなめ、煮え湯を飲まされてきた大人たちに向けた応援歌なのです。ひび割れたココロにゆくりと温かな水が入り込み、潤してくれる。完全に元にもどらなくても、とりあえず今日を生きていこうという気持ちにさせる。涙を拭いて立ち上がろう。そんな気分にさせてくれるのです。

タイトル●ただいま
アーティスト●宮内れんげ（CV.小岩井ことり）、一条 蛍（CV.村川梨衣）、越谷夏海（CV.佐倉綾音）、越谷小鞠（CV.阿澄佳奈）
作詞●ZAQ
作曲●ZAQ
編曲●松田彬人
アニメ●『のんのんびより のんすとっぷ』

ところが、よくよく歌詞に耳を澄ましてみると、“田舎”の風景を表現しているわけではないことに気づきます。たしかに「風」「空」「雲」といったフレーズは出てきます。でも、風や空や雲は“田舎”にしか存在しないわけではありません。どんなに発展した都会であっても空や雲を眺めることができますし、風を感じられます。

本作は、日本のどこでも、いや世界のどこにいても見られる風景に自分の存在を重ね合わせ、そこに時の流れを加味します。風や空・雲を感じて、自分の存在を意識することにつなげているのです。すると、自分を大切にしようとする気持ちが生まれます。人生に悩み・迷いを持っている人には、救いの歌に聴こえてくるでしょう。

タイトル●つぎはぎもよう
アーティスト●nano.RIPE
作詞●きみコ
作曲●きみコ
編曲●佐々木淳
アニメ●『のんのんびより のんすとっぷ』